现代性视野下的杨健民文艺美学思想--以《艺术感觉论》为例

《现代性视野下的杨健民文艺美学思想--以《艺术感觉论》为例》是一篇探讨中国当代文艺美学理论的重要论文。该文通过对杨健民代表作《艺术感觉论》的深入分析，揭示了其文艺美学思想在现代性背景下的独特价值与理论贡献。论文旨在从现代性的视角出发，重新审视杨健民的文艺美学体系，探讨其如何回应现代社会的文化变迁与审美需求。

杨健民作为中国当代重要的文艺理论家之一，其学术思想深受西方现代美学影响，同时也注重结合中国传统文艺观念，形成了具有中国特色的文艺美学体系。《艺术感觉论》是其最具代表性的著作之一，书中系统阐述了艺术感觉的本质、功能及其在艺术创作与欣赏中的作用。论文认为，这部作品不仅体现了杨健民对艺术本质的深刻思考，也反映了他对现代性问题的关注。

现代性作为一个复杂的历史和文化概念，涵盖了工业化、城市化、理性主义、个体意识觉醒等多个方面。在这一背景下，传统文艺美学面临着新的挑战与机遇。论文指出，《艺术感觉论》正是在这种现代性语境下产生的，它试图通过重新定义艺术感觉，来回应现代社会中艺术与人的关系变化。

论文强调，杨健民在《艺术感觉论》中提出“艺术感觉”是一个动态的、开放的概念，它不仅是艺术家创作过程中的心理活动，也是观众在接受艺术时的心理体验。这种观点突破了传统文艺美学中将艺术视为静态对象的局限，强调了艺术与人的互动关系。论文认为，这种对艺术感觉的理解，是对现代性条件下艺术功能的一种积极回应。

此外，论文还分析了杨健民如何在《艺术感觉论》中融合中西美学资源。一方面，他借鉴了康德、黑格尔等西方哲学家关于艺术与审美经验的理论；另一方面，他又重视中国古典美学中“意境”、“气韵”等概念，试图构建一种既符合现代审美需求又不失传统文化底蕴的文艺美学体系。这种跨文化的理论建构，体现了杨健民对现代性问题的深刻思考。

论文进一步指出，《艺术感觉论》中提出的艺术感觉理论，对于当代文艺创作与批评实践具有重要的指导意义。在现代社会中，艺术不再仅仅是精英阶层的专属，而是越来越成为大众文化的一部分。杨健民的艺术感觉理论强调艺术与人的直接联系，有助于提升公众的审美素养，促进艺术的普及与发展。

同时，论文也指出了杨健民文艺美学思想的局限性。尽管其理论具有一定的现代性特征，但在面对后现代主义、消费文化等新兴思潮时，仍然存在一定的理论盲点。论文认为，杨健民的理论更多地关注艺术本身的价值与功能，而对艺术与社会结构、权力关系之间的复杂互动关注不足。

总体而言，《现代性视野下的杨健民文艺美学思想--以《艺术感觉论》为例》这篇论文通过对杨健民代表作的深入分析，展现了其文艺美学思想在现代性背景下的理论价值与现实意义。论文不仅为理解杨健民的思想提供了新的视角，也为当代文艺美学的发展提供了有益的参考。在未来的研究中，可以进一步探讨杨健民的理论如何在多元文化背景下得到发展与创新。